Questa frase sarà passata per la testa di molti durante la selezionare dei propri scatti. Ti avvicini al computer con le migliori intenzioni, ma irrimediabilmente cominci a trovare scuse.

La più gettonata è “Questa la sistemo con Photoshop“, figlia dell’insostenibile leggerezza del digitale. Ma quello che impedisce una selezione efficace non è solo un’incrollabile, quanto mal riposta, fiducia negli strumenti di fotoritocco.

L’ostacolo maggiore che si frappone tra una leggera pettinata e una selezione razionale sei tu.

È difficile essere critici con il proprio lavoro. Sei condizionato dalla fatica che ti è costata portare a casa uno scatto, dal background emozionale, da tutta una lunga serie di informazioni che chi guarderà i tuoi scatti a volte non riuscirà a cogliere. Ed è proprio lì che si misura la bontà di uno scatto: quanto la foto lascia immaginare di quello che non si vede. Ci sono alcuni motivi che possono condizionare la selezione.

• Emotività
• Unicità
• Impegno
• Abbondanza

Emotività

Cancellare foto che suscitano emozioni che travalicano il razionale senso critico è sempre una violenza su se stessi. Ci sono momenti che leghiamo ad uno scatto che per noi dicono molto…ma per chi osserva la foto non hanno lo stesso significato.

Per esempio, io faccio una fatica tremenda a cancellare le foto di mio figlio. Ogni volta che ne cancello una penso che con essa se n’è andato un momento che non tornerà mai più. Lui crescerà e di quel momento non rimarrà che un pallido ricordo che col tempo potrebbe sbiadire sempre di più fino a cadere nell’oblio.

Per questo genere di scatti adotto una semplice regola: se è tecnicamente valida, ovvero a fuoco ed esposta correttamente, la tengo. In fondo è pur sempre un ricordo. Per tutte le altre…il cestino le attende, con buona pace dei sentimentalismi.

È inutile tenere uno scatto nel quale non si capisce chi o cosa sia il soggetto. Anche se unico, è la brutta copia di un bel momento. Meglio tenersi un bel ricordo impresso nella mente piuttosto che rovinarlo con un pessimo scatto.

Unicità

La selezione di un evento che non potremo nuovamente fotografare è un altro passaggio critico per il fotografo.

Un viaggio, il matrimonio di un amico, il compleanno di una persona a cui teniamo molto vengono spesso trattate come reliquie intoccabili.

Di nuovo l’emotività entra in gioco e trova forza nel fatto che non sarà più possibile rifare una foto venuta male. Ma una foto sbagliata non rende giustizia, per cui…cestino anche qui.

Tengo solo le foto che sono tecnicamente valide o che hanno un qualche appeal artistico. A volte un bel bokeh può reggere da solo una scena, soprattutto se inserito in un contesto, ma questo lo vedremo quando parleremo della composizione di un portfolio.

Impegno

Quanta fatica per portare a casa quella foto! Arrivare fino in cima ad una montagna, sporcarsi di fango fino ai capelli in una torbiera oppure affrontare nuvole di zanzare in una palude aspettando il momento giusto.

Poi rivedi gli scatti sul monitor del computer di casa e non ritrovi la stessa magia. A volte capita.

L’impegno profuso in un singolo scatto non è, da solo, garanzia di una buona esecuzione. A volte non basta, ci vuole anche esperienza, calma, rapidità di esecuzione e colpo d’occhio.

Tutte qualità che si acquisiscono con la pratica e l’impegno aiuta a mantenere la costanza nel provarci.

Gli scatti in cui abbiamo messo l’anima ma sono venuti male ugualmente fanno crescere il fotografo in maniera assai maggiore della lettura di un manuale o di un workshop (compresi i miei!)

Per cui anche per questi scatti, anche se più a cuor leggero, tocca la sorte del cestino. Una foto cestinata è una foto da cui hai imparato qualcosa.

Abbondanza

Mia moglie non riesce a comprare negli outlet. C’è troppa roba, troppo rumore di fondo. La capisco, anche se non capisco perchè questa diventi la scusa per entrare in una boutique  :-)

Quando hai scattato una raffica ti ritrovi con un bel po’ di scatti simili…non uguali, ma quasi. Quale tenere? Si finisce spesso per tenere più scatti di quel che servono.

Stessa cosa quando giri per un po’ intorno ad un soggetto per trovare un inquadratura soddisfacente.

Senza pietà, buttate quello che  non serve. Se sono veramente uguali, testa o croce e uno dei due salta. Se sono simili allora prova a scegliere in base a questa priorità:

1. Composizione: la più bilanciata
2. Angolo di ripresa: il migliore per il soggetto o il più particolare
3. Luce: la migliore o particolare
4. Nitidezza: più dettaglio a volte aiuta
5. Contrasto: meglio quelli marcati

E se alla fine non ti sei convinto analiticamente scegli quella che ti ispira di più, così a sensazione, ma non farti sviare dalle emozioni.

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